“Artificial Hells”
2012
Claire Bishop
ISBN:4845915758
全体は三部構成。理論面が第一章に整理され、それ以降は参加型アートの歴史的事例を追う。
参加型アートをめぐる言説では、往々にして芸術性よりも協働性やコラボレーションが無垢に称揚されることがある。
これらの背後には、スペクタクル化した資本主義社会の抑圧からの人間性回復、あるいは新自由主義的秩序への批判といった考え方があり、要するに芸術的な試行を通じて社会的な面での何らかの達成が目指されている。こうした思想を受け、参加型アートの実践では社会的な達成としての「協働」の度合いが計られ、そのプロセスもまた成果として評価されることになる。
だが得てしてそのような場合、芸術性や作者性が看過されるという逆説的な面も生まれる。つまり芸術的な達成と社会的な達成は、必ずしも両立できていない。
このような芸術と社会の関係を捉える上でビショップは、社会に対する芸術の二律背反的な自律性というランシエールの考えに依拠する。そして芸術を「不安」「不快」といったものが力源となる活動であるとして、芸術における「否定」という要素を重視し、参加における合意や協働よりも衝突･軋轢･緊張といった側面、およびそこから参加者や観者に生じる着想や情動に目を向けていく。
ビショップはランシエールに従い、結局のところ社会的な判断と芸術的な判断の緊張関係は解消できない――というより、むしろ維持するべきだ、と整理している。そもそも「社会」と「芸術」の追求が協調的に達成されるようなものだという見方が誤解なのだと。
こうした誤解は、参加型アートでの「参加」という概念が、一方では芸術の形式、他方では政治･社会の形式、つまり社会の民主制から共に語れる概念であることから生じている。だが両者における「参加」は同等視できない。ふたつは折り合いのつかない異なるものだと考えることが重要だ。芸術における参加のあり方は、アイデンティティ･ポリティクスから連なる社会的参加･包摂の文脈（「倫理的転回」）とはどうしても齟齬をきたす。アーティストは参加者の創造的な開発=搾取を必要とし、そこでのアーティストと参加者の関係は「協働」や「合意」というより、相互的緊張、乖乱的関係のもとにある。たとえば、搾取自体をテーマとするために他ならぬ搾取をおこなうというように。だがビショップは、そうした関係での参加にこそ芸術が社会へ与える変化の可能性があると見ている。
参加型アートは、特権化された政治的媒体でもなければ、スペクタクル社会に対する都合のよい解決法でもない。参加型アートとは、民主主義そのものと同じように不確かで不安定なものなのだ。参加型アートと民主主義はどちらも、予め道理が与えられているものではない。この二つは、あらゆる具体的な文脈で持続的に実践=上演され、そして試されていかねばならない。
本書では主としてヨーロッパの事例が中心、東欧と南米は含むが北米はほとんどなくアジアその他は触れられていない。それでもかなりのページ数があり、参照されている時間範囲も広い。メモしておきたい個所もいろいろあるけれど、戦前および戦後のパリでの参加型アートについては特に触れておきたい。
｢参加｣のアイデンティティの変化
｢鑑賞者｣の変化
プロジェクト
作品例
“Why Does Language Matter to Philosophy?”
1975
Ian Hacking
ISBN:4326152192
![UNIEQAV [解説つき/ボーナストラックのダウンロードコードつき]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/21nm1-fVq8L._SL160_.jpg "UNIEQAV [解説つき/ボーナストラックのダウンロードコードつき]")
Alva Noto の楽曲で用いられているサウンドは、ノイズやグリッチ、ドローン、ベースライン、シンセ、といったようなことばで記述することができるけれど、ここではもっと簡単に、連続音と短音というふたつで考えてみたい。
シンセの主旋律やドローンが担っているのは連続音。派手ではないけれど情感を表すメロディをかたちづくる。
一方、ALva Noto のサウンドを決定的に特徴付けるのは短音の方。グリッチやビープといったような、現れるやいなや消えてしまうような瞬間的な音。これらの短音は、単体で取り出すと、機械の発するノイズのようなものにしか聞こえない。ところが同じ音が反復されてリズムのなかに配列されると、楽曲を構成する要素に姿を変える。
長さのある線と長さを持たない点という区別。
こうした二種類の区分はどのような音楽からも程度の差はあれ取り出すことはできるだろうけど、Alva Noto の場合、持続しない破砕音の多用、絶えず続いていく微少な短音の反復が非常に目立つ。
聴く者にとって、そこにはふたつの特徴がある。個々の短音が、瞬く間に過ぎ去る知覚体験であること。捉えようとしたときには消えているそれらは、ただ記憶のなかに刻まれたパターンとして残る。そしてこれらの音が残響を伴わないこと。音像内での定位によって抽象的な広がりは感じさせても、それが置かれた空間の形状を感じさせない。示されるのはただ位置そのものだけ。このこともやはり「パターン」に意識を向けさせることにつながる。仮にこの音楽を視覚化してみるなら、微粒子が秩序立ったパターンの上に散りばめられているような姿として表象されるだろうと思う。
こういった特徴は “UNI-” シリーズのみに限ったものではなく、“Trans-”シリーズなどではもっと顕著に出ている。
だが “UNI-” シリーズは、抽象的な点の連なりだけにすべてが尽くされるわけではない。鋭い短音が列する背後では、環境を構成する連続音が機能している。音響的な特質はこれら連続音によって生み出されている。また、残響を引く低音のビートも音像全体の基盤として重要な役割を果たすものだ。微粒子の抽象的パターンはそうした具体的な情景や音像の上に形成され、結果、全体の統合として楽曲ができあがっている。
短音の秩序ある配列がこうした全体のなかで持つ働きは、定規のような補助線、方眼紙のグリッドラインのようなものと見てもよいのだろうけど、自分としてはむしろ、微細な瞬間への志向、圧縮された時間の局所へ意識を向ける仕掛けだと整理したい。
“Uni Normal” のような典型的なテクノのフォーマット、“UniEdit” の分断され引き裂かれたようなビート、あるいは “Uni DNA” でのヴォイスが主導するトラック。いずれにおいても微細な音の数々が知覚を研ぎ澄ませて内部に誘い込む構造があり、そのように鋭敏に開かされた知覚で体験される解像度の高い世界がこのアルバムには広がっている。
| Information | |
| Birth name | Carsten Nicolai |
| Origin | Saxony, East Germany |
| Current Location | Berlin, Germany |
| Born | 1965 |
| Links | |
| Official | http://www.alvanoto.com/ |
| https://twitter.com/alvanoto | |
| Label | Noton https://noton.greedbag.com/buy/unieqav/ |
ようやく第2次外惑星動乱が始まり、読者としては期待が高まるところ。
しかしどうも今回のこの本、評判が芳しくない。
特に、話題になっていたこのレビュー。
語られ方の変化
ということで、読み通してみた結果。
……たしかに全体的に読みづらいものがあった。
とはいえ、書かれていることの意味は掴めるし、致命的に論理破綻してるというようなことは感じなかった。（たとえば先述のレビューで例に挙げられている個所も、わかりづらくはあるものの論理的に成り立つ意味は読み取れる*2）
しかし、各話にドラマがなさすぎる。なんというか……オチがない。会話なしでまず背景の説明と状況の説明が延々とあって、最後の方で動きがあったかと思うとそこで唐突に終わる。えっこれでおしまいなの……？という終わりがどの話でも毎度同じ。
――いや、これまでの作品も説明文章が主体でドラマ比率が小さい側面はあったのだが、もうちょっとそれなりに起伏があってストーリーラインがあった上で話が閉じられていたと思う。でも……今回の作品では、自然なクロージングという感じはしない……。ドラマがこれから始まるという前にぶつ切りにされているように見えてしまう。
それから、人称の混濁が多くてとてもわかりづらい。
これはテーマとして意図的におこなわれているところではあるのだろうけど、それにしても。
自分としては、文章が破綻しているとまでは思わなかったけど、そう断じる人が出てくるのがまったく信じられないとも思わない。
誰の内面をどの視点から語っているのかが一貫性なく突然変わるところがある。今までのシリーズでは、語りは第三者人称形で基本的に主人公の内面に沿った透明なものだったけれど、本作では視点の唐突な変換が逆に「語りの視点」というものの存在を読み手に意識させる。そしてそれが効果的に作用しているとも言えない。特に『航空宇宙軍戦略爆撃隊』後半部分は語りの混乱が激しく、非常にわかりづらい。
視点の混濁という手法は『星の墓標』でも用いられていたが、そこでは珍しく一人称の語りが採用されていたこともあって理解しやすかったし、表現手法としても有効に機能していた。しかし今回は、少なからず疑問を感じさせる書き方となっている。
このようにさまざまな個所で躓かされたわけだけど、事前に見た感想による先入観が自分の読みに影響しなかったとは言い切れない。
でも仮に事前情報を何もなしに読んだとしても、違和感は受けたと思う。その場合おそらくそれを自分の読解力のせいにしていただろうという気はするが……。
そうしたことすべてを踏まえた上で、これまでの航空宇宙軍史シリーズの読者がそれでもなおこの本を読むべきかどうかというと、やはり読む価値はある。この書では航空宇宙軍の行動原理に関わる重要な議論が展開されているからだ。
事件･出来事という意味では、それほど大きなことは起こっていない。外宇宙艦隊の艦船を改造した戦略兵器が出てくる程度。戦争の行方を左右しかねないものではあるけれど、作中ではその直接的なインパクト自体には焦点は当たっていない。
しかしこの戦略兵器「特務艦イカロス42」は、前作『コロンビア･ゼロ』での外惑星連合軍の新型戦闘艦と同様、収載された各短編に共通し背後をつなぎ合わせる接点として意味を持っている。そして、登場人物のなかからもっとも重要な者をひとり挙げるなら、それはイカロス42の艦長である早乙女大尉ということになるだろう。イカロス42による作戦をめぐるこの人物の思考と行動推移、および記憶が攪乱され人格を弄られたという顛末は、物語全体の軸を成す。
航空宇宙軍史シリーズの魅力は、単に技術的リアリズムと「現場」のドラマという面にとどまらず、航空宇宙軍の根源的ドクトリンとそれへの対抗という基本構図にもあったわけだが、『航空宇宙軍戦略爆撃隊』でのガトー中佐と早乙女大尉の論争はそうした構図の変奏になっている。（ところが前述の通りここは語りが非常にわかりづらいところでもある……。）
そして彼らの描く戦略に沿って飛ぶイカロス42は、航空宇宙軍側の反撃を担う兵器として各短編の焦点を成し、前作での外惑星連合軍の新型艦が果たした役割へきれいに対置されている。
また、本作品は全体的な違和感にも関わらず、やはり過去の航空宇宙軍史シリーズと同じ特徴を備えているという点は見過ごせないところだ。
たとえば、閉鎖空間でのモノローグと少人数での切り詰めた会話という特徴。これは6話すべてに共通する。
リソース不足による諸々の不便という点も、これまで通り作中世界の雰囲気をかたちづくるものとして大きな部分を占めている。老朽化や急拵えの妥協、人材不足。本作では特にこの人材不足という側面が目立って語られている。これは今までのシリーズでも重要な問題のひとつとして扱われており、欠乏しがちな上級士官へのリソース集中が高機能化･長寿命化に結びついていく様子として描かれていた。また長大なタイムスパンでの同一キャラクターの継続というように、物語のあり方にもつなげられている。本作の場合は、もう少し狭い範囲の事柄として描かれ、世代交代とそこに伴われる問題というかたちで表れている。
このように何かが「限定されている」ということ、とりわけ「閉鎖空間」「少人数」という要素は、宇宙への進出という状況設定から来る必然的な特徴だ。このことが、小説･物語としての本シリーズの特徴を形成している。
内/外に明確に切り分けられる閉鎖空間で2〜3人の少人数が実務的な会話を交わし、いくつかの異常事態とそれへの対処が描かれる……という共通した物語構造。状況についての登場人物の思考。どのように対応するかという最小限の会話。提案される方策とその吟味、対抗案の表明、選択と実行。
――基本的状況設定が小説の展開や文体に直結しているというところにこのシリーズの決定的な特徴があり、それは本作においても変わることなく健在だ。
この状況設定はシリーズ全体の揺るぎようのない前提条件であるから、本作品でも物語構造はやはり同じような形式を見せている。
ただし本作の各短編は、終わりが唐突だということでこれまで異なる印象を受ける。過去の短編では、語られるべきテーマ、提示されるべき構図といったものがあった上で終わっていた。本作ではそうしたものがほとんどないまま、ひとつかふたつの「進展」「発見」があっただけで終わりを迎えてしまう。
好意的に見るならば、各短編自体で成り立つのではなく全体を通してテーマや構図が成り立つように書かれているのだ、と受け取ることもできるかもしれないし、実際それこそは早乙女大尉とその戦略に託されている役割なのだとは思うが……どうもその試みが寸分の隙なく成功してるとは感じられなかったというのが正直なところではある。
ただし、だからといってこの作品が完全に破綻しているとまで言えるかというと、それは言い過ぎだと思う。『工作艦間宮の戦争』は紛れもなく航空宇宙軍史シリーズに連なる作品として成り立っている。これについては自分で読んで確認するしかないだろう。読みづらいのは確かだが、精読の価値がある作品であることは間違いない。
前半の4曲は特にフロア志向。このパートの締めくくりとなるような M-4 “Emerald Rush” は10分以上に及ぶもので、“Immunity” での “Open Eye Signal” に匹敵するような昂揚に満ちている。
後半はピアノ主体でアンビエントに寄った曲が続きながら、M-8でふたたびひとつのクライマックスとなるトラックが現れる。この “Luminous Beings” もやはり12分近くある長い曲。静かに始まりつつも次第に情景を切り替えていき、味わうべき局面が次々に立ち現れて、流れと変化、抑制から盛り上がりへという展開があり――つまりは非常に物語的。
M-4 や M-8 のような長大な曲を弛まずにまとめ切るには、叙情的･叙景的な「描写」の力とそれらの展開という「構成」の力という両面を特に備えていなければならず、この2曲の完成度からも、前作からさらに一段階の進化を遂げたことが見て取れる。
| Information | |
| Current Location | London, UK |
| Born | 1979 |
| Years active | 2001 - |
| Links | |
| Official | http://www.jonhopkins.co.uk/ |
| YouTube | https://www.youtube.com/user/JonHopkinsVEVO |
| https://twitter.com/Jon_Hopkins_ | |
| Label | Domino http://www.dominorecordco.com/artists/jon-hopkins/ |
| Information | |
| Current Location | London, UK |
| Years active | 2003 - |
| Current members | James Ford, Jas Shaw |
| Links | |
| Official | http://www.simianmobiledisco.co.uk/ |
| SoundCloud | https://soundcloud.com/simianmobiledisco |
| YouTube | https://www.youtube.com/user/SMDTV |
| https://twitter.com/smdisco | |
| Label | Wichita Recordings https://www.wichita-recordings.com/posts/simian-mobile-disco-announce-new-album-share-video |
